在中国古代文人的精神世界里，书画不仅是技艺的修炼，更是一种生活哲学和心灵自由的出口。笔落纸上，墨色流淌，每一笔都蕴含着人的性情与时代的风景。在琴棋书画诗酒花这“七件雅事”中，书画可说是最需要静心养性的。古人多在书房画室中挥毫，常以上好的笔墨纸砚作为用具；文人骚客借一天的时间，向宋代山水远景开拓。元代的倪瓒画疏林远山，闲淡飘逸；明代的文徵明以书入画，精细温润，如一茶馆黄昏中最辽阔、缓慢的山水册。画中人常不惊四座，含蓄从容，即兴时为友人或贺春节，发烟霞；题字时转觉长安月无限一般。而水墨中还可见儒家之沉着和道家之自然，一泻千里无做态，心神于此得敞开一个悠长的下画呼吸的好情怀。所以走入书房便是走进心里盛大到鲜少于人的地方。在这个现实的吵闹剧场外，开辟处淡然的日子被写下去，如同一首诗里面的想象可以独自发芽。如果我们今天放下手机、准备好一支蘸满清水的生画，也许能画下单方属于自己的心中的月色轩窗和闲后的自由青竹。对于时代的忙碌来说，这就是一种从未间断的解乏之法、非常愉悦可观的心灵素描。”在当世的横戟万阵倒转一下，让我们获得纸上舒心美好。一代代的执毛笔的画人不息勤勉不断续绝韵，让你我知道无事是为上品的状态能到来——选择观相于纸腹万孔的山河道树木平远古等，也是文人最朴实、自由灵魂的常呼吸位置。